这部剧，很宋朝
如果可以穿越回一个朝代，不少人会选择宋朝，一个《清明上河图》里描摹的繁盛朝代，一个“三苏”文学大家诞生的辉煌时期，理想与现实并重，大俗与大雅兼具，足以引发人们对历史的想象。
而近日，在优酷播放的一部历史传奇剧《鹤唳华亭》，就以宋作为历史参照，讲述了储君萧定权为保社稷安宁孤身犯险的故事。
剧中让观众津津乐道的不仅是环环相扣、反转过瘾的剧情，更有展现出来的大气简约、含蓄规制的宋朝文化之美。
追溯中国传统文化，其中相当一部分是感受古人生活之美。中国的思想传统里面,艺术与生活、创造与欣赏总是内在融通的，从一定意义上说，中国古典美学就是一种活生生的“生活美学”。
而在这部《鹤唳华亭》中，点茶之美、书法之美、建筑之美、雅乐之美，也成为展现宋朝文化的生动注脚。
烧香、点茶、挂画、插花，被称作是宋代文人的“生活四艺”。其中，宋代创制的点茶法，是我国古代饮茶史上一项极为高级复杂的茶艺。“搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅中，指绕腕旋，上下透彻”，多次出现的点茶场面让观众印象深刻。
“剧组为我们请来了专业的老师，很高兴能通过这部戏让对历史文化感兴趣的观众更多地了解茶文化。”男主角萧定权的扮演者罗晋十分认同这种文化传递的价值。
剧中的演出场景，则让剧组颇费心思。以往的古装戏，清朝居多、雍正很忙，而要以宋朝为背景拍古装剧，就意味着很多事情都要从头开始。
为了搭建拍摄场地，导演告诉记者，早在开拍前大半年他就开始跟美术指导进行沟通，根据现有图片和实物资料去追溯当时的建筑风格，并且在十个棚内搭建了剧中几乎全部场景。
而对演员来讲，演这部戏也并非易事。开拍前，主演每天进组的功课就是读台词和学习宋朝礼仪。“我真觉得我应该带一本字典去拍戏。”拗口的台词，让罗晋一开始觉得有些痛苦，但逐渐适应语言逻辑和语言节奏之后，他反而很习惯这种表达方式。
有关宋朝的文化礼仪，还体现在剧中的很多细节上。比如根据宋徽宗所创的瘦金体演变出的“金错刀”，既展现出了宋朝书法之美，也成为主人公萧定权小怯大勇的人格的艺术化体现。
由雅乐传习所发起，复原了十几段雅乐和俗乐，用来配合剧中冠礼、太子监国和皇后册封、家宴等不同的古代场景。
还有剧中人物的官服头饰、作揖行礼，也都进行了大量考据，基本还原了历史真实。
在观众审美水平不断提高、专业知识日趋丰富的今天，观看古装剧，似乎已经不是一场简单的穿越。
演员的一举一动，建筑的一砖一瓦，文字的一撇一捺，都得经得起历史的推敲，和观众犀利的眼光，因而一部充满诚意的古装剧，必得对历史真实有足够的尊重。
其实，不仅是生活美学，这部剧对人物精神生活和价值追求的表现，也很“宋朝”。
宋朝，是儒家复兴、文人士族兴起的时代。历史学家余英时在其著作《士与中国文化》中提出了中国“士”的传统。
这一社会角色最先由孔子提出——“士志于道”，至宋代范仲淹所写的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“士”，成为传统中国基本价值的维护者。
剧中主人公萧定权，作为储君，坚定地以家国天下的君子之责要求自己，最终成全自己。“他特别干净，能够在复杂的环境中坚持自我理想。”演员罗晋这样理解自己的角色。
而深刻影响萧定权这一思想的，正是他的老师、崇尚儒家的卢世瑜。从一段二人的对话中，即可看到“士”的精神。
科考之前，太子表示对名将之子顾逢恩参加科考不能理解，卢世瑜立马教导他，“靠祖荫的叫爵禄，靠自己的才叫功名”。
而当太子说，应考者还年轻，这次不参加也无所谓，反正三年之后还能再考。老师却说他不懂，“眼看这天，雨雪就要来了，他们读了十几年的书，最后能得到的，就是在这小小的号房里面，还漏着风，待上这么几天。”
寥寥几句台词，就勾勒了士大夫“取士不问身家”的道德境界和人文精神。
研究宋代的历史学者邓小南就曾指出，宋代科举制度相对公平，一个人的家庭背景相对来说也相对淡化，也使得一批当时被称为“寒俊”的人物能够崛起，构成了新兴的士人群体。
比如范仲淹，据说年轻的时候在山寺里读书，带去的米不够煮米饭，只够煮粥，这粥凝结以后要切成几块分几顿吃。欧阳修，家里没钱买纸笔，他母亲教他写字是拿着芦苇秆在沙地上画的。而根据《宝祐四年登科录》记载，当年一共录取了进士601人，其中平民出身的有417人，差不多占了三分之二。
古人的守礼、勤奋、执着，让演员罗晋也感同身受，剧里面的他，每天要遵循对父皇“昏定晨醒”的礼俗，“当太子真的不容易，现代人都很难做到对自己有这样强的约束力，但的确对自己有约束的人才能对别人提要求”。
挖掘古代精神文化中的宝贵遗产，也正是一部古装剧的价值所在。剧中呈现的仁爱正义、恭敬孝顺、克己复礼、忠君爱国，这些中华文明的道德精髓，在剧情的发展中，也能够让当代观众感同身受，在对历史的关照中，体味传统的魅力，指引当下的生活。
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